相反する出会いに

ハッとすることがある

尖った冷たさと

温もりあるスカーフ

硬い石と

ふんわり包む更紗

溢れでる才能から誕生した作家

masaki.objectがやってきました

期間11月14日（土）〜29日（日）

まだ誰も見たことのない作品かもしれない

それを見たいとワクワクする気持ちを

ぜひ味わって欲しいので、

まずはインタビューをお読みください

― まずは、これまでのご経歴を教えてください。

現在24歳で、フリーランスとしてアパレルブランドの運営とオブジェの制作をしています。アパレルブランドを始めたのは20歳のときで、オブジェを今のスタイルで本格的に作り始めたのは、今年の4月です。

高校生の頃から服が好きで、その延長でアートやオブジェにも興味を持つようになりました。

― ファッションへの関心から、表現の幅が広がっていったんですね。どのようなカルチャーに影響を受けてきましたか。

見ていてワクワクするものに惹かれます。現代アートや、斬新で奇抜な表現も好きですね。

昔から特定のジャンルにこだわるというより、自分が直感的に「かっこいい」と思ったものに惹かれるタイプでした。ファッションや家具、古いもの、新しいものなど、ジャンルや時代が違っていても、自分の中では共通する魅力を感じることがあります。

― ジャンルを問わず、ご自身の感覚を大切にされているんですね。そこから、masaki.objectはどのように生まれたのでしょうか。

最初は、ユニークな釉薬を使った花瓶などを作ろうと考えていました。ただ、もう少し視野を広げてみたときに、既存のものに手を加えて、新しい表情を生み出せたら面白いのではないかと思ったんです。

そこから、古いものとコードを組み合わせた作品を作り始めました。役目を終えた置物などを、自分の手で再構築し、アートへと昇華できたら。そんな思いが、今の制作のきっかけになっています。

― すでにあるものの魅力を、新しい視点で引き出しているんですね。子どもの頃から、ものづくりはお好きだったのでしょうか。

子どもの頃から、何かを表現することは好きだったと思います。ものづくりと呼べるかは分かりませんが、当時はよく絵を描いていました。

日中は毎日のようにサッカーをして、日が暮れると夢中になって絵を描く。そんな生活でした。母に絵を描いてプレゼントすることも多かったですね。

振り返ると、幼い頃から自分の手で何かを生み出すことに喜びを感じていたのだと思います。

― お母様に絵を贈っていたというエピソードも素敵ですね。現在、尊敬する作家や、影響を受けているアーティストはいますか。

尊敬している方や、影響を受けている方はたくさんいます。実際にアートブックを購入した方では、彫刻家・ダンサーの小畑多丘さん。ドローイングから彫刻まで、表現の幅広さや独特の世界観にとても惹かれます。

ロナン・ブルレックのプロダクトデザインも好きです。日常的なものを独自の視点で捉えた、遊び心のあるデザインに魅力を感じます。

ダニエル・アーシャムの、既存のオブジェクトを独自の視点で再構築し、新たな価値を与えるような表現にも惹かれています。

オレリー・マティゴも、好きなアーティストの一人です。素材の扱い方や独創的なデザインがとても面白くて。自分もアパレルで編み物をしているので、その技術力の高さにも驚かされます。

それぞれ表現方法は異なりますが、既存の枠にとらわれず、独自の視点で新しい価値や表情を生み出しているところに、共通する魅力を感じています。

― ものの捉え方や素材への向き合い方に、惹かれる部分があるんですね。ご自身の制作は、普段どのように進めていますか。

まずは、そのものが持つ形や雰囲気をじっくり観察するところから始めます。どんな色が合うか、どのくらいのサイズ感にすると面白いか。完成した姿を想像しながら、自宅で制作しています。

大切にしているのは、既存のものにはない面白さや、新しい表情を引き出すことです。素材や色の組み合わせを試しながら、自分なりに面白いと思えるデザインを追求しています。

― 最初に、もとのオブジェをじっくり観察するんですね。ヴィンテージの民芸品や民族工芸品に、コードやケーブルを合わせる発想や色使いは、どのようなところから生まれるのでしょうか。

古いものには、それ自体が持っている歴史や独特の存在感があります。そこに現代的な素材や色を組み合わせると、もともとの印象を残しながらも、まったく違った見え方になるんです。

そうした素材やデザインのアンバランスさに魅力を感じています。

― 古いものと現代的な素材が合わさることで、見慣れた造形にも新しい表情が生まれるんですね。今回は、納品いただいた作品の中から3点について教えてください。まずは「Horse Object」からお願いします。

古いオブジェが持つ歴史や独特の存在感を生かしながら、現代的な色を組み合わせた作品です。もともとの印象を残しつつ、違った見え方を生み出すことを意識しました。

素材やデザインのアンバランスさを楽しんでいただけたらと思います。

― 続いて、「bear #2」についてはいかがでしょうか。

熊の木彫りに、鮮やかなイエローとブラウンのコードを組み合わせた作品です。伝統的な木彫りの造形にポップな要素を加えることで、従来とは異なる印象に再構築しました。

インテリアにも取り入れやすい、遊び心のある作品になっています。

― 木彫りの熊を、また違った感覚で楽しめそうですね。「Thunder God」には、手編みのパーツが使われているそうですね。

はい。木彫りの人物像に、手編みの雷を組み合わせています。雷神が持つ雷を、異なる素材と手法で表現したら面白いのではないか、という発想から制作しました。

伝統的なモチーフに現代的な素材と遊び心を加えることで、新たな表情が生まれたと思います。自分でも、作ってよかったと感じている作品です。

― 編み物の表現も、オブジェの中に生きているんですね。今後の展開や、将来の目標について教えてください。

活動を始めてまだ間もないので、現在はオンラインストアを中心に展開しています。これからは、より多くの方にmasaki.objectの世界観を伝えていきたいです。

素材やサイズ、表現方法の幅を広げながら、自分なりの遊び心のある世界観を、さらに広げていきたいと思っています。

国内外のさまざまなギャラリーやセレクトショップでも作品を紹介していきたいですね。作品を通じて、ものの見方や価値観に、新しい発見や視点をもたらすことができたら嬉しいです。

― これから、どのような素材やモチーフと出会い、作品が生まれていくのか楽しみです。最後に、FREEPARKにいらっしゃるお客様へメッセージをお願いします。

作品を見て、少しでも「面白い」と感じてもらえたら嬉しいです。普段あまり目にしない素材の組み合わせや、手作業ならではの一点ごとの違いも楽しんでいただけたらと思います。

ぜひ実際に手に取って、ご自身のお気に入りを見つけてみてください。

― ありがとうございました。